กรุงเทพฯ ประเทศไทย — 333Gallery ร่วมกับ MOCA BANGKOK ขอเชิญชมนิทรรศการเดี่ยวของศิลปินชาวอังกฤษ William Barrington-Binns ในนิทรรศการชื่อ (匠) TAKUMI IN TIME ซึ่งจะจัดแสดงระหว่างวันที่ 9 สิงหาคม ถึง 12 ตุลาคม 2568 ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะไทยร่วมสมัย MOCA BANGKOK
นิทรรศการนี้สะท้อนถึงการเดินทางทางศิลปะที่ยาวนานมากกว่า 60,000 ชั่วโมงของศิลปิน โดยผลงานทั้งหมดเปี่ยมด้วยความทุ่มเท วินัย และการเปลี่ยนแปลงอย่างสงบ ลึกซึ้งในปรัชญา ทาคุมิ (Takumi) ของญี่ปุ่น ที่ว่าด้วยแนวคิดที่ให้ความสำคัญกับความอดทน ความแม่นยำ และความซื่อสัตย์ต่อกระบวนการสร้างสรรค์ ศิลปะในนิทรรศการนี้จึงไม่ใช่เพียงผลงาน หากแต่เป็นการทำสมาธิผ่านกาลเวลา และการเฉลิมฉลองต่อจิตวิญญาณของช่างฝีมือ
แต่ละชิ้นงานเปรียบเสมือนการโผบินอย่างมีจังหวะของนกกระเรียน สง่างาม มั่นคง และเต็มไปด้วยความตั้งใจ ผ่านการผสานภาพถ่ายและสื่อดิจิทัล William เชื้อเชิญผู้ชมให้เข้าสู่พื้นที่ซึ่งศิลปะไม่จำกัดอยู่แค่ในรูปแบบ แต่กลายเป็นประสบการณ์แห่งการใคร่ครวญ พิธีกรรม และการค้นพบ
หัวใจของนิทรรศการนี้คือวลีในภาษาญี่ปุ่น อิจิโกะ อิจิเอะ (Ichi-go ichi-e) ซึ่งแปลว่า “ช่วงเวลานี้เท่านั้น”, “หนึ่งครั้งในชีวิต” หรือ “หนึ่งการพบพาน หนึ่งโอกาส” เป็นการเตือนให้เราเห็นคุณค่าในทุกช่วงขณะ และความงดงามของการอยู่กับปัจจุบันอย่างแท้จริง
นิทรรศการนี้ไม่เพียงเปิดโลกแห่งผลงานภาพถ่ายเท่านั้น แต่ยังชวนให้ผู้ชมไตร่ตรองถึงความหมายของความชำนาญ การมีสติ และจิตวิญญาณของการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง
เกี่ยวกับศิลปิน William Barrington-Binns
William คือศิลปินผู้เปี่ยมด้วยวิสัยทัศน์ซึ่งเส้นทางการสร้างสรรค์ของเขาเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับหลักปรัชญา Takumi การแสวงหาความชำนาญอย่างไม่หยุดยั้ง ผ่านการฝึกฝนมากกว่า 60,000 ชั่วโมง ด้วยความมุ่งมั่นและจิตใจที่แน่วแน่
การใช้ชีวิตในมหานครหลากหลายแห่งทั่วโลก ทั้งนิวยอร์ก ลอนดอน ฮ่องกง สเปน ญี่ปุ่น และประเทศไทย ได้หล่อหลอมมุมมองของเขาให้ลึกซึ้งและหลากหลายทางวัฒนธรรม ทว่าเป้าหมายทางศิลปะของเขายังคงมั่นคง การสร้างสรรค์ผลงานที่ก้าวข้ามกาลเวลา สื่อกลาง และขอบเขตแห่งการรับรู้
ผลงานของ William คือการทำสมาธิผ่านศิลปะ เพื่อไตร่ตรองเรื่องความไม่เที่ยง ความงาม และพลังที่มองไม่เห็นซึ่งขับเคลื่อนการดำรงอยู่ของชีวิต ตั้งแต่งานจัดวางแบบ Still-life ไปจนถึงขอบเขตใหม่ของศิลปะ NFT และเทคโนโลยี AI ผลงานของเขาท้าทายกรอบเดิม ๆ ของสิ่งที่จับต้องได้และสิ่งที่เป็นนามธรรม เปรียบเสมือนโขน (Khon) สมัยใหม่ที่ตั้งคำถามกับผู้ชมและชวนให้ใคร่ครวญถึงตนเองอย่างลึกซึ้ง
ผ่านเทคนิคการตัดต่อและการสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ William ทำให้ผลงานของเขาไม่ใช่แค่ภาพแทนสิ่งใดสิ่งหนึ่ง หากแต่กลายเป็นภาชนะของพลังทางจิตวิญญาณและแสงสว่างภายใน ผลงานแต่ละชิ้นคือการถวายแด่แนวคิดที่ว่า “ความชำนาญไม่ใช่จุดหมายปลายทาง แต่คือเส้นทางแห่งการค้นพบ การขัดเกลา และการก้าวข้ามขีดจำกัดอย่างต่อเนื่องตลอดชีวิต”
สถานที่: ห้องจัดแสดงนิทรรศการหมุนเวียน 4 (ชั้น5) MOCA BANGKOK
วันที่: 9 สิงหาคม – 12 ตุลาคม 2568 เวลา 10:00 – 18:00 น. (ปิดทำการวันจันทร์)
งานเปิด: วันเสาร์ที่ 9 สิงหาคม 2568 17:00 – 19:00 น.
